“塑绘不分”、“塑容绘质”是我国雕塑的一个重要特征。我国人并不重视雕塑和绘画在表现形式上的差异，我国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或类似的要素。宋人郭若虚在《图画才智志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨稠密，面貌自兴，其势有得然者。正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。”可见画家在描绘人物时也会遭到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体作用的尽力。 

我国雕塑与绘画间互相融通的表现是多方面的。先表现在色彩上，我国古代雕塑讲究“装銮”一般都是上色的。西方在古埃及、古希腊时期，雕塑常常也是上色的，在古罗马时期就逐渐向不上色方向展开。后来，是否用色彩在西方成了绘画与雕塑的一个重要差异。德国艺术史家迈约在《希腊造型艺术史》中认为，上色的古代雕塑只是雕塑的准备阶段，应该把它的排除到真实的雕刻之外，他认为跟着艺术爱好日益增加，“雕刻也就日益丢掉原本 对它不适合的色彩的富丽;出于明智的考虑，它只用光与暗影，以求使观众得到很高的温润、静穆、清楚和愉快的形象”。达芬奇在《论绘画》里也是直接指出“绘画与雕塑比较：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透视，线透视。”因而，中西雕塑在色彩的运用上是有差异的。 

线条，在我国绘画中是主要的表现方法一种，我国画与西画比较，我国画也讲究线和墨色的改动。而西方绘画则也讲究色彩、光与影的改动。我国雕塑与绘画的互通性表现在，线在雕塑中也是重要的表现方法一种。我国古代良好的雕塑作品几乎都表现了这一特征，而西方的雕塑则很重体积、团块。米开朗基罗的一句名言是：“只要能从高山上滚下来一点点不受损坏的作品，才是好作品。”他认为滚下来被损坏的东西都是雕塑所剩余。

当然我国雕塑也不是不讲究团块造型，而是将四块造型与线造型结合起来，与西方雕塑一般不用线造型比较显出不同特征。 我国雕塑与绘画的密切关系除表现方法方面以外，还表现在其它一些方面，如前面说到的我国雕塑选材普遍，用雕塑形式表现自然山水的特征，显然是遭到了山水画的影响。另外我国人物雕塑和绘画都重视表现人物的内涵精力，即逼真，这些也都可看作是雕塑与绘画具有互通性的表现。