基础素描教学在向学生传授素描的规则和技巧时，不能忽视人的情感因素。因为造型艺术是感性与理性相结合的产物，以形象思维为基础，从客观形象出发。因此，面对同一个对象，每个人的感受是不同的。如果长期片面强调规律和技巧，忽视审美追求，学生的审美情感和艺术情感就不会得到发展。素描如果没有精神体验和情感表达，就缺乏艺术感染力。我们在课堂上不难发现，有些学生把素描步骤看作是一种机械程序，而素描是一种交易性的工作。他们在形式上麻木，反应迟钝，阻碍了新鲜的感觉。在这种状态下完成的作业必须既巧妙又不灵活。因此，在素描基础教学中，应始终注重审美教育和情感参与。

　　视觉信息是刺激视觉感受的源泉。获取视觉信息不能孤立地机械地局限于一个固定的角度。一个完整的视觉形象来自全方位的观察，就像雕刻家一样，从多个角度感受物体。观察时，它涉及心灵的体验，唤起表达的欲望和探索的好奇心。我们的许多学生习惯于在没有感觉或情绪的情况下找到一个地方就立即移动笔画，并且从一开始就机械地测量比例，忽略了感觉的重要作用。人类的生理特征告诉我们，视觉在新的感觉状态下容易兴奋，而在兴奋时敏锐。素描应遵循“感觉-理解-感觉”的程序。马蒂斯说：“我的作品是从对自然的仔细和尊重的观察中产生的，也是从我对自然的感受中产生的，而不是从某种技巧中产生的”。可见，只有发自内心的情感才能导致真诚的表达。

　　在素描教学中，我们不仅要重视培养学生的认知和表达能力，还要有意识地培养学生的美感。从其他艺术中吸收营养。在写生和评课时，我会通过雕塑作品的生动形式感染学生。例如，潘鹤的作品《艰苦岁月》就是用生动的人物给人们留下深刻印象。如果作者没有情感参与，他的作品就不会给观众带来如此强烈的情感冲击。雕塑家非常重视对客观形象的孕育和升华，然后用形式来处理作品，从而赋予作品艺术生命。我强调学生在画肖像时应该像雕刻家一样：“用心灵的眼睛去感受客观的图像”。心灵的眼睛能够认识事物的特征和形态，这将生命注入视觉中的图像。调动“移情于物”的情感因素，使素描作品具有更强的艺术感染力。

　　实践证明，“将雕塑思维引入素描教学”对培养学生的素描分析能力和表现能力起到了实质性的作用。通过雕塑意识，学生可以指导素描的造型塑造，使学生快速掌握学习造型本质的方法，树立正确的素描观念，大大提高素描的学习效率，是一种值得推广的素描教学方法。

　　同样的过程，同样的目的

　　雕塑和素描都是造型艺术，旨在塑造客观形象。素描是在二维纸上塑造三维形状，雕塑是直接触摸实体来塑造三维形状。两者对物体的形状有不同的认识方式。素描是从内到外认识物体。雕塑是从内到外了解物体。虽然方式不同，但两者的目的是相同的，都是为了展示物体的物理结构。正是由于素描和雕塑的这一特点，学生在素描训练中可以借用雕塑思维和方法，有利于引导学生深入身体，理性分析身体结构，搞清楚身体的解剖，从而树立结构观念，提高素描表现的主动性。

　　在这个主题的实验之前，学生通常不擅长在素描时分析物体。他们只是相信他们的眼睛、手绘的眼睛和注意力被物体的外观和细节所吸引。他们习惯于不加区别地列出客观内容，这似乎是对对象的忠实再现。然而，从远处看，这幅画的物理结构并不令人信服。草图色调只是表面的快照。形状薄，内容模糊。他们只得到表面的相似性，而没有得到草图的本质。虽然这个问题的存在有很多因素，但根本的原因是作者没有对身体结构进行分析和研究，他的理解是肤浅和被动的。为了改变学生的这种状况，我在素描头像训练中进行了一次课程改革实验：“用雕塑造型启迪学生”:我在工作室的一个角落里堆了泥和雕塑工具。首先，我向学生解释了教学目的，介绍了课程的意图，然后介绍了雕塑的观察方法和造型步骤，并进行演示。然后我让学生在画人物头像时花些时间接触泥塑。在雕塑过程中，学生通过多角度的观察，通过“构筑骨骼-大泥-塑坯-捏面”的环节，认识到三维观察和三维表达的重要性，学会了切割块状表面和塑造形体的方法，养成了解剖研究的习惯，进而与素描的造型相联系，掌握了教师的教学意图，树立了素描的本质意识。在这个过程中，学生们积极运用他们的思维来分析身体比例，研究解剖结构和塑造身体特征。虽然学生的雕塑作品并不专业，但在触摸结构实体的过程中，他们培养了素描的理性思维和动脑的习惯。掌握通过现象看本质的方法，培养大脑对手的控制意识，进行素描训练，都有了质的飞跃。

　　触觉和说服力

　　当我们欣赏素描作品时，我们常常被素描作品的说服力所感动。我们惊叹于这些作品能在平面纸上触摸身体的起伏，我们不得不佩服素描的表现力。严格地说，这是一种视觉生理上的错觉，是素描技术利用视觉元素来玩弄人的视觉的结果。一个好的素描作品一定能超越照片，把人的视觉带入表现的体积空间。这里的功夫除了素描的认知能力外，还取决于素描的表现能力。在素描教学中引入雕塑思维，不仅可以给我们以素描意识的启迪，还可以通过雕塑触觉来激发学生在素描表现技术中的表现技巧。